sábado, 17 de diciembre de 2016

LecturArte



El curso pasado recomendé unos cuantos libros a mi alumnado de Arte, lógicamente..."por amor al Arte" (en todo caso les subiría la nota), el porcentaje de lecturas fue mínimo.
Este verano, después de escuchar a varixs opositores comentarlo y creo que acordándome incluso de mi época de estudiante (cuando leer varios libros no producía la 'muerte') decidí que si volvía a impartir la asignatura  mi alumnado debía leer una novela con contenido histórico/artístico y formar parte de la nota (¡Qué mínimo que un libro!) . Algunos títulos ya los tenía en la cabeza y los había leído, otros los había escuchado (con la intención de leerlos)....luego, hace unos días cuando me iba a poner manos a la obra para elaborar un listado de títulos encontré un blog de Arte de un profe llamado Paco Hidalgo, tenía una entrada sobre libros y decía lo siguiente….”Ahora que llegamos a las vacaciones de navidad y hay más tiempo para la lectura, propongo a mis alumnos y alumnas que lean un libro y hagan un trabajo sobre él. El objetivo de este trabajo es el que el alumnado de bachillerato logre acercarse a aspectos importantes de la realidad histórica y artística de una época a través de una obra de ficción y que logre captar todo lo posible de la realidad económica, social, política, cultural, artística, de vida cotidiana, etc. que dicha obra contiene.
La lista de novelas no es cerrada, sólo ejemplar. El alumno puede escoger otra novela con un trasfondo artístico evidente, pero es conveniente que antes de elegirla, se ponga en contacto con el profesor para consultarlo y ver su conveniencia.” Estas palabras me reafirmaron en la necesidad de llevarlo adelante, además de que así estaba programado desde que escogí impartir la asignatura nuevamente. Y por otro lado parte de las sinopsis que hay en su entrada me van a servir para la mia (Gracias pues)

He escogido algunos libros que ya he leído y otros que los tengo en la guantera esperando los pocos ratos libres o días de vacaciones, espero que no sea solo una obligación o una nota, espero que suponga también una satisfacción...eso sería lo más importante.

–   ASENSI, Matilde: “El último Catón”. Planeta, 2009. E. Edad Antigua y Edad Media. Novela de aventuras se deben descubrir secretos escondidos en Roma, Rávena, Jerusalén, Atenas, Estambul, Alejandría y Antioquía. Durante estas pruebas se nos describe obras de arte de estas ciudades y las prácticas artísticas egipcias, griegas, romanas, paleocristianas y, especialmente, bizantinas e islámicas.
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-SÁNCHEZ ADALID, Jesús:  “El mozárabe”. Zeta bolsillo, 2005.. Siglo X. La acción transcurre entre los años 929 y 997, fecha en la que se proclama el califato de Córdoba  por Abd-al-Rahman III. La obra refleja con bastante precisión la vida andalusí además de mostrar las características de la vivienda privada o el palacio así como de la misma ciudad o de la mezquita musulmana.
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–  SIERRA, Javier:  “La cena secreta”.  Debolsillo, 2006. Siglo XVI. Novela ambientada en la Florencia de finales del Cuattrocento y principios del Cinquecento, que gira en torno a la realización del cuadro “La última cena” por Leonardo da Vinci.
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- FERNANDO VILLAVERDE: ”EL ESCLAVO DE VELÁZQUEZ” , SUMA, 2014. Este esclavo de tez aceitunada era hijo de esclavos voluntarios, un morisco que prefirió perder la libertad que su patria y cuando se declaró la expulsión de los moriscos, pidió a su señor ser su esclavo, en Antequera.
Su hijo ya nacerá en esta condición y pasó a manos de Velázquez a través de la intervención de Pacheco, pasando a formar parte de su servicio personal y, más tarde, a aprendiz de pintor
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– MENDOZA, Eduardo: “Riña de gatos”. Planeta, 2011. S. XVII. La novela se sitúa en la primavera de 1936 donde un inglés, Anthony Withelands, experto en Velázquez, se acerca a nuestro país a certificar la autenticidad de una tela de Velázquez, viéndose envuelto en múltiples peripecias en esa España tan convulsa.
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- Lara Siscar: “La vigilante del Louvre”,PLAZA & JANÉS, 2015
Diana es vigilante en el Louvre y cada día pasea por sus salas, rendida a la belleza de las obras que allí se exponen y con las que ha adquirido la costumbre de hablar y relatarles los pormenores de una vida que se ha instalado en la rutina, muy a su pesar.
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-Sierra, Javier: “El Maestro del Prado”, Planeta, 2013. El escritor, con sus recién estrenados diecinueve años, viaja y se establece en Madrid. Y un buen día, de visita al Prado, se ve abordado por un misterioso personaje, El Maestro, que le comenta a sus espaldas algunos aspectos de ciertas telas y tablas y que consigue captar su atención. Pero el Maestro desaparece misteriosamente ante la llegada de cierto grupo de visitantes y le cita para un determinado día. Los encuentros se van produciendo cada cierto tiempo y El Maestro consigue hacerle entrar en un mundo dominado por ciertos personajes y le introduce en ciertas sociedades y logias que existieron a través de los tiempos. Hasta que un buen día ese misterioso guía espiritual desaparece definitivamente.
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- Ildefonso Falcones de Sierra: “La catedral del mar” 2006, Grijalbo.
Siglo XIV. La ciudad de Barcelona se encuentra en su momento de mayor prosperidad; ha crecido hacia la Ribera, el humilde barrio de los pescadores, cuyos habitantes deciden construir, con el dinero de unos y el esfuerzo de otros, el mayor templo mariano jamás conocido: Santa María de la Mar. Una construcción que es paralela a la azarosa historia de Arnau, un siervo de la tierra que huye de los abusos de su señor feudal y se refugia en Barcelona, donde se convierte en ciudadano y, con ello, en hombre libre. El joven Arnau trabaja como palafrenero, estibador, soldado y cambista. Una vida extenuante, siempre al amparo de la catedral de la Mar, que le iba a llevar de la miseria del fugitivo a la nobleza y la riqueza. Pero con esta posición privilegiada también le llega la envidia de sus pares, que urden una sórdida conjura que pone su vida en manos de la Inquisición... La catedral del mar es una trama en la que se entrecruzan lealtad y venganza, traición y amor, guerra y peste, en un mundo marcado por la intolerancia religiosa, la ambición material y la segregación social. Todo ello convierte a esta obra no solo en una novela absorbente, sino también en la más fascinante y ambiciosa recreación de las luces y sombras de la época feudal.

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-Fernando Martínez Laínez: “El tapiz de Bayeux” Ed. Planeta /Oxford, 2001Un grupo de escritores de novela negra se dan cita en la ciudad normanda de Bayeux, famosa por un tapiz de incalculable valor histórico. Pero esta reliquia medieval encierra un indescifrable misterio que despierta la curiosidad del escritor Ramón Alcántara. Convertido en personaje de una de sus novelas, el «detective» Alcántara se verá envuelto en una oscura e inquietante trama de crímenes pasados... y también presentes. En Bayeux hay quienes no están dispuestos a recordar.
el tapiz de bayeux-fernando martinez lainez-9788408090892
Me he dejado en la selección algunos clásicos leídos hace mucho tiempo como “Los pilares de la Tierra” o “El nombre de la Rosa”...pero bueno, como otros, también se pueden escoger consultandome antes.

Como siempre, nombrar el blog de Paco Hidalgo muy completo para el conocimiento de muchas lecturas y la utilización de sus sinopsis.

http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2012/09/bienvenidosas-con-mas-novelas-de-arte.html Pues manos a la obra, tenéis unos días para escoger un título y tres meses para leerlo y responder al cuestionario que os pasaré a partir de Enero o cuando vayáis solicitándolo

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Último recordatorio del trimestre...organización del segundo


Como siempre insisto, organizar las cuestiones de la asignatura nos sirve para que si todo discurre con normalidad podamos tener los tiempos claros.

Con esta entrada pretendo que vayáis teniendo claro algunas cuestiones que ya hemos tratado en el primer trimestre independientemente de las clases o exámenes.

*En el Segundo trimestre el trabajo individual (5%) que era la Entrada en el blog se sustituye por la lectura de una novela histórica con contenido o trama que tenga relación con algo de Arte.

Os daré antes de vacaciones un listado de novelas, cada unx elegirá la que quiera, puede buscarla o comprarla (eso ya cada unx)

Tenéis 3 meses para leerla, el plazo empieza el 23 de Diciembre hasta el 24 de Marzo. Luego, antes del 31 de Marzo tendréis que entregar un cuestionario que os pasaré en Enero (claro, para ello cuando tengáis elegida la novela, me lo tenéis que decir para preparar los cuestionarios y el número de los mismo, no sería bueno que 15 eligieran la misma y tuviera que hacer 15 iguales y leer casi lo mismo).


Si algunx la tiene leída antes de esas fechas, puede entregarme el cuestionario antes.

*El trabajo colectivo (5%) también volveremos a desarrollarlo con vuestra 2ª y última grabación audiovisual. Lo mismo, 3 meses desde Enero a finales de Marzo, cuando volvamos de Navidad os daré los temas (también se puede elegir uno que queréis que tenga que ver con el temario que nos queda por dar) y vosotrxs elegís y os ponéis a ello poco a poco. Se pueden cambiar los grupos, algunxs de 2 pueden pasar a 3 o uno de 3 a 2 o cambiarse la gente de un grupo a otro.

*La carpeta (5%) se pedirá 1 vez nada más, la fecha tope 31 de Marzo...desde el Tema 3 hasta el 6.

*Seguiremos dando la posibilidad de desarrollar a quien quiera, actividades voluntarias o de ampliación con las que podrán subir algo de nota.

Milongas, las justas

Muy buenas, así empieza el artículo que un diario publicaba hace unos días...: Final a la “incertidumbre” que impera en las aulas de 2º de Bachillerato. Dos meses y medio después de que diese comienzo el curso, los alumnos de 17 y 18 años por fin sabrán de qué y cómo se tendrán que examinar en la futura prueba de acceso a la Universidad. El Ministerio de Educación y las comunidades autónomas han ultimado este lunes todos los detalles de la nueva Selectividad que contempla la LOMCE....

Preguntaros entonces la razón de las "comillas"...sencillo, el final solo es oficial hasta que se publica de forma legal y más aún cuando se empieza a informar a los afectados...y en esa cadena de información está antes el docente que imparte la materia que luego (como debería ser) informa a su alumnado.

Así que menos darle vueltas al coco, sigan trabajando para sacar el curso...que será más complicado aprobar 2ºBCH que suspender Selectividad o el nombre que le quieran poner.

Su profesor de Arte o Geografía.....es decir, el presente en este caso, ya les irá aclarando lo que vaya saliendo al ritmo que los cauces legales vayan llegando... y sobre cosas sinsentido (que en este sistema educativo sabemos que sobran), no se preocupen, no sería de extrañar que ocurrieran (de hecho tener que estar con este tema casi en 2017 es un reflejo), pero vamos, ni el más ceporro del lugar sería capaz de aplicar algunas cosas.

Por ahora les dejo lo que a mi entender si es posible, las asignaturas a evaluar:





Aquí el artículo completo: http://www.elespanol.com/espana/sociedad/20161128/174233255_0.html

lunes, 28 de noviembre de 2016

A vueltas con la selectividad

Como ya os he informado esta mañana, poco a poco van saliendo noticias de lo que ocurrirá a final de curso, como os comenté, quedará claro antes de final de año y se nos informará de manera oficial a los profes de 2ºbch a principios de año(por lo tanto nos fiamos a medias). Aquí os dejo lo último que he leído hace un rato:

El Ministerio acordó con la conferencia de rectores los últimos flecos de la nueva Selectividad. Los alumnos se examinarán de cuatro asignaturas troncales y podrán elegir dos específicas para subir nota (para pasar por ejemplo de 10 a 14 para quienes quieran estudiar carreras muy demandadas como Medicina). Se podrá aprobar con un 4 si la media con el expediente académico da aprobado (y no con un 5 como se había previsto). Y ya no tendrán que examinarse de asignaturas de cursos previos, como preveían algunos borradores. Respecto a las preguntas tipo test que barajó el exministro José Ignacio Wert (que llegó a plantear un examen de 350 preguntas de este tipo) quedan a expensas de cada comunidad autónoma.

lunes, 21 de noviembre de 2016

Último mes: Recordatorios

💁
-Ampliamos el plazo de los trabajos audiovisuales de grupo al 12 de Diciembre. Entregar en un pen drive antes del 13 de Diciembre o enviar el enlace donde este alojado el vídeo como último día el 12.

-Entradas individuales en el blog de Roma hasta 28 Noviembre y Paleocristiano y Bizantino hasta el 12 de Diciembre.


-Examen de Roma el 30 de Noviembre.


-Entrega de la carpeta del tema de Roma, el 2 de Diciembre.


-Examen Paleocristiano y Bizantino el 21 de Diciembre.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Diez edificios maravillosos de la Antigua Roma

La ciudad eterna es una de las capitales más bellas del mundo y cuna de civilización tal como la conocemos. Junto a la cultura clásica griega, los romanos han sido una de las sociedades más influyentes del mundo actual. La república, el latín, el alcantarillado, los grandes entretenimientos… No hay duda de su enorme importancia y por eso hoy nos embarcamos en un viaje por los 10 edificios más maravillosos de la Antigua Roma que aún quedan en la capital italiana.

http://viajes.publico.es/diez-edificios-maravillosos-de-la-antigua-roma-en-la-ciudad-eterna/6/

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Cosas a tener en cuenta en las entradas del blog del Alumnado

Para la máxima nota:

-El trabajo es muy creativo, original...etc.
-El trabajo cubre todas las expectativas en cuanto a contenidos se refiere.
-Utiliza elementos como una portada, índice y webgrafía
-Utiliza de forma amplia elementos como imágenes, videos...etc.

En este sentido, aquellxs que ya ha concluido el plazo (trabajos de Grecia) tienen hasta el día 13 por si quieren modificar algo, el resto todavía está dentro del plazo de sus trabajos.

jueves, 3 de noviembre de 2016

Velázquez, protagonista de un curso masivo y gratuito del Prado en internet

Ya está abierta la inscripción para acceder al primer MOOC museístico, realizado a través de la plataforma Miríada X, que comenzará el próximo día 16

¿Qué es un MOOC? Es el acrónimo en inglés de Massiv Online Open Courses (o lo que es lo mismo, cursos on line masivos y gratuitos).

El curso, de 15 horas de duración, distribuidas en seis semanas, va dirigida a todos los públicos. No es necesario tener una preparación previa. Está organizado en seis módulos: «El Museo del Prado», «Los inicios del pintor», «El primer viaje a Italia y sus consecuencias», «Grandes decoraciones palaciegas», «Década de los 40 y segundo viaje a Italia» y «El último Velázquez». Cada módulo contará con abundante documentación, vídeos, entrevistas, foros... Al final de cada uno habrá un test de evaluación y un examen al final del curso (se exige una nota mínima del 50% para obtener el certificado). Para acceder al MOOC, que dará comienzo el próximo día 16, es preciso inscribirse previamente en Miríada X https://miriadax.net/web/velazquez-en-el-museo-del-prado/inicio ]. Ya está abierta la inscripción. Habrá más convocatorias. De momento, el curso solo es en español. Es posible que en el futuro haya nuevos cursos dedicados a otros pintores y en otros idiomas.






lunes, 31 de octubre de 2016

Trabajo de parejas o grupos de 3

De las tres actividades TIC que tenemos para los 2 primeros trimestres, os presento una de ellas, consiste en una grabación .

Realizar el vídeo donde expliquéis algún aspecto/tema de la asignatura, aquí el número de temas será menor pues se hace por parejas o grupos de tres. Cuando tengáis el grupo os daré el tema. Como condición esencial para el trabajo deberá ser:

-Grabación en formato vídeo 
-Son cortos, así que no pasar de 4-5 minutos.
-Deben salir hablando todos los miembros del grupo
-Se tendrá en cuenta no solo la calidad, también cierta originalidad, es decir, si habláis de un tema os podéis ayudar de imágenes, decorado....lo que sea...IMAGINACIÓN.
-Las grabaciones  las podéis subir a la nube, hay paginas como Dropbox o Google Drive donde podéis colgar archivos de varios gigas, luego me mandáis el enlace a garofano@iesmarmediterraneo.org. También se pueden traer en un pen drive.
-El plazo acaba el 2 de Diciembre.
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Temas para elegir:

-Escultura arcaica griega (Erika y Juanmi)
-Escultura clásica griega (Antonio Jesús, Juan Andrés y Guillermo)
-Escultura helenística griega (María, Judith y Ariana)
-El Partenón (Javier R. y Manuel)
-Otros templos griegos (Iván y Ángel)
-Los órdenes arquitectónicos griegos (Rosa, Ainhoa, Javi P.)
-Obras arquitectónicas romanas (Cristina, Álvaro y Carlos)
-Escultura romana (Javi C. y Juan Francisco R.)
-Comentario del Apolo de Belvedere, Victoria de Samotracia y Venus de Milo (Marta y Andrea)
-Comentario del Templo de la Fortuna Viril y el Arco de Tito (Alejandro y Crhistian)

martes, 25 de octubre de 2016

El PP se carga su polémica reválida y recupera el mismo modelo de 'Selectividad'

http://www.elespanol.com/espana/sociedad/20161025/165733930_0.html

Horas después he descubierto que la noticia era una manipulación ¿Por qué? pues para intentar reventar las movilizaciones de hoy 26 de Octubre

Día 27: El presidente habla de las Revalidas, pero no habla de quitarlas, habla de que no tendrán efectos académicos (que no es lo mismo): http://www.eldiario.es/sociedad/Rajoy-revalida-compute-momento-decreto_0_573942791.html

jueves, 20 de octubre de 2016

Arte + Internet


Empezamos estas semanas a trabajar las TICs dirigidas a dos aplicaciones y a una red social. Este curso lo haremos a modo de prueba para ver si resulta interesante y participativo. Por lo tanto su nota en la asignatura no entrará dentro del % que tenemos para las actividades que si hacemos de forma obligatoria y voluntaria y que establecimos a principios de curso excepto en el tercer trimestre que por ser más corto hay un par de actividades que si hacemos en los otros que no haremos y en todo caso como esta actividad es rápida, la podemos meter para la nota. *

¿En qué consiste?

Empezaremos probando: Padlet y/o Pinterest (por supuesto estas aplicaciones están para PC, tablet o móvil) . De hecho y suponiendo que la mayoría tiene una de las más famosas redes como es Twitter, he creado un perfil de mis clases para ir poniendo allí cualquier novedad no solo del blog, también de estas dos aplicaciones y cuya única finalidad es informar, por lo tanto ni sigue a nadie ni hace falta que nadie lo siga más allá del interés particular de cada uno de estar más al día.




Vamos con estas dos aplicaciones:

Padlet: Podemos utilizarlo como un archivo personal o como una pizarra colaborativa.

La dinámica de Padlet (ex Wallwisher) es muy simple, se presenta como un tablero en blanco que podremos utilizar a nuestra voluntad con solo arrastrar y soltar los elementos que queremos guardar… imágenes, videos, audio, presentaciones. Podemos integrar contenido desde nuestro equipo, webcam o insertando una URL.
Tiene muchísimas opciones de personalización. Además de poder agregar títulos y descripciones a cada uno de los elementos que subimos a Padlet, podemos optar por agregar una imagen de fondo, escoger el formato de presentación, configurar las notificaciones, señalar si será una pizarra pública o privada, entre otras opciones.




* Pinterest: es una plataforma para compartir imágenes que permite a los usuarios crear y administrar, en tableros personales temáticos, colecciones de imágenes como eventos, intereses, hobbies y mucho más

https://es.pinterest.com/





¿Qué vamos a hacer?

En primer lugar se hará un sondeo de la gente que quiera colaborar puesto que para hacerlo de forma colaborativa se necesita invitar a través del perfil de usuario creado en estas plataformas o al correo electrónico.



En segundo lugar y en función del número de personas en ambos casos se crearán distintos paneles de Arte donde en el que este cada uno/a subirá alguna foto de alguna obra de Arte hasta que entre ese grupo de personas se complete un buen panel.

En tercer lugar y una vez que cada uno/a este invitado en colaborar en algunos paneles, tiene que subir fotos del tema que sea el panel, poniendo simplemente el nombre de la obra, autor/es, la etapa artística y el siglo o año.

Todxs aquellos que quieran participar pueden decírmelo bien en clase o mandarme un correo con el nombre de usuario si se han registrado en alguno de esos programas a : garofano@iesmarmediterraneo.org


*Desde luego si se diera el caso de colaboradores/as que participaran de forma habitual en esta actividad, se le tendría en cuenta ese trabajo.

El Diadúmeno "español"


Pincha en la imagen

martes, 18 de octubre de 2016

Audio y Venus de Milo

Un audio de 11 minutos sobre el concepto de Arte para los Griegos y un artículo sobre la Venus de Milo y la perdida de brazos y otros apéndices



¿POR QUÉ LA VENUS DE MILO NO TIENE BRAZOS?

Antes de ir al meollo de la cuestión y contarte por qué esta escultura carece de extremidades superiores, pongámonos en antecedentes.
 ¿Cómo es la Venus de Milo?
La Venus de Milo fue creada alrededor del siglo II a.C. Está construida en mármol, mide más de 2 metros y pesa unos 900 kilos. Representa a Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza. Su autor es anónimo aunque algunos estudios han adjudicado su creación a Praxíteles. Esta impresionante escultura es considerada una de las más importantes y hermosas obras del arte griego clásico.
¿Por qué se llama “Venus de Milo”?
Se llama Venus de Milo porque fue encontrada en el siglo XIX en la isla de Melos, también denominada Milo. La estatua fue descubierta por casualidad por un campesino, un pastor llamado Yourgos, mientras trabajaba en la tierra. Yourgos se sintió profundamente obnubilado por la belleza de la obra y decidió llevársela a su casa y guardarla en su establo. Tanto le gustaba su Venus que durante bastante tiempo rechazó muchas ofertas de compra.
 Resultado de imagen de venus de milo con brazos
¿Qué pasó con ella? (esto sinceramente yo no lo tengo muy claro, pero bueno)
Un oficial francés, Jules Dumont D’Urville, durante una expedición por las islas del Mediterráneo, topó por casualidad con el establo del pastor Yourgos. El oficial Dumont, que era un hombre culto e instruido, fue inmediatamente consciente del valor incalculable de esta obra clásica. Intentó negociar con el pastor, que seguía en sus trece de no querer deshacerse de su preciada Venus. Dumont se empeñó en llevarse a Francia la Venus, prometió al pastor una suculenta suma de dinero y fue a pedir apoyo a la embajada francesa en Constantinopla para que ratificara la venta. Pero parece que, entre tanto, Yourgos habría estado negociando su venta por otro lado con unos turcos que querían regalársela a su gobernador. Cuando el oficial francés regresó de buscar ayuda en la embajada, se encontró con que la estatua estaba embalada y lista para su traslado, pero no para él sino para los turcos. Dumont, recordó al pastor el acuerdo al que habían llegado y le mostró todo el dinero, al verlo todo junto, cerró el trato con el francés y le otorgó la estatua.
Mientras Dumont y los suyos se dirigían a su barco —con la Venus a cuestas— para embarcar y regresar a Francia, se encontraron con los turcos que no estaban para nada de acuerdo con cómo se había resuelto la venta, y que seguían empeñados en que la Venus tenía que ser para ellos. Así que se pusieron a luchar los unos con los otros y, los que ganasen, se convertirían en los propietarios de la bella escultura.

Y entonces… ¿por qué la Venus no tiene brazos?
Finalmente ganaron los franceses, pero no fueron los únicos que salieron magullados de la reyerta. La venus se llevó unos cuantos zarandeos, y se dice que fue en un golpe cuando perdió los brazos.
La Venus fue trasladada a Francia. Pero sin embargo sus brazos aún continúan en paradero desconocido. Hay opiniones que indican que podrían encontrarse enterrados en las profundidades marinas. Lo que sí se conoce es que probablemente en la mano de uno de los dos brazos sostendría una manzana, pero no una manzana cualquiera, sino lamanzana dorada, que simbolizaría la belleza suprema que la identificaría como la diosa griega más bella.

jueves, 13 de octubre de 2016

Policromía en la estatuaria clásica

Del blog -historiadelarte.blogspot.com.es: 

Alfredo Rivero Rodríguez, colega en la enseñanza de la Historia del Arte, ha presentado en su blog HISTORIARTE una extraordinaria entrada (Policromía en la estatuaria clásica) sobre la escultura griega. Me permitirá, y nos permitirá a todos, disfrutar de las imágenes y de sus sabios comentarios, que paso a transcribir sin más demora:

"Es curioso como la imagen que tradicionalmente se asocia a la estatuaria clásica en general y a la griega en particular, es la de una piedra caliza o la de un mármol blanco. Esta idea se consolidó a partir de las excavaciones que se realizaron ya desde el neoclasicismo, estilo éste, que más que copiar la antigüedad clásica la recrea y contribuye poderosamente a asociar esa imágen sin policromia del arte clásico.
Bien, la realidad fue otra y tanto los templos como las esculturas solían estar policromadas. Tan acostumbrados estamos a la imágen tradicional de la estatuaria clásica sin policromía que resulta "raro" verlas policromadas.
En 2007 el El Museo Nacional de Arqueología de Atenas presentó una exposición de réplicas de 21 estatuas clásicas. La idea fue lanzada por el Museo de Esculturas (Gliptoteca) de Múnich (Alemania) tras más de una década de investigación y la exposición, titulada 'Dioses en color', ha sido presentada en otras capitales europeas desde 2004.
La Universidad de Múnich necesitó 17 años para completar un estudio basado en el arte de la manera en que los griegos de la Antigüedad pintaban las estatuas de mármol."






Paris, héroe de la guerra de Troya.




Atenea Lemnia

Apolo Parnopios, Fidias
Kore del Peplo
Apolo Parnopios de nuevo, Fidias
Augusto de Prima Porta. Escultura Romana
Retrato del emperador Calígula

Espero que las imágenes contribuyan a clarificar "nuestra visión" del arte clásico. No obstante, convendría que no cayésemos en el desánimo si las imágenes resultan demasiado.... estridentes para nuestro gusto!

miércoles, 12 de octubre de 2016

LAS CURVAS DEL MÁRMOL. PRAXÍTELES Y EL CLASICISMO TARDÍO

LAS CURVAS DEL MÁRMOL. PRAXÍTELES Y EL CLASICISMO TARDÍO.




Afrodita de Cnido. Copia romana en mármol

Praxíteles, cuya vida como la de la mayoría de los artistas griegos está bastante teñida de fantasía, es conocido como el primer escultor en realizar un desnudo femenino, la Afrodita de Cnido.

El hecho no es anecdótico porque los griegos habían representado el cuerpo masculino desnudo desde sus primeras esculturas arcaicas, pero el femenino había aparecido siempre cubierto de ropa, aunque a finales del siglo V estos ropajes desnudaran más que cubrieran. La aparición del desnudo femenino implicaba un cambio de mentalidad y un ideal cultural que pasaba de ser representado por el atleta, viril, encarnación de los valores cívicos de la polis -entre los cuales la guerra, que en la cultura griega era concebida en términos civilizadores-, a un ideal humano afeminado, para el cual los valores del arte y del pensamiento cuentan más que los atléticos.

Praxíteles prefería la escultura en mármol al bronce más propio del siglo V, e incluso su concepción del modelado, muy sutil, con suaves pasajes de la oscuridad a la luz, llevó a que algunas de sus esculturas estuvieran policromadas por Nicias, un famoso pintor. Praxíteles parte del clasicismo pero apunta al helenismo. En el siglo V antes de Cristo, Polícleto, autor del Doríforo, una escultura que dominó todo el siglo, como el Hermes de Praxíteles lo haría en el siglo IV, escribió un libro, el Kanon o Regla, donde establecía las relaciones de proporción mutua entre las diferentes partes del cuerpo humano, normativas y matemáticas, introduciendo un naturalismo idealizado que buscaba conciliar la observación de la naturaleza con un ideal de belleza, el del atleta fuerte y maduro.

Praxíteles une también la observación de la naturaleza con el ideal de belleza, pero no le interesa el atletismo con todo lo que conlleva. Sus dioses son jóvenes y esbeltos, animados de un movimiento ondulante y sensual que sería conocido en la posterior historia del arte como "curva praxiteliana", una línea que recorre todo el cuerpo dotándolo de un ritmo flexible. Incluso Apolo, el dios representado por Fidias potente y bello, es presentado por Praxíteles en el Apolo Sauróctono como un adolescente sin musculatura y en una actitud juguetona, apoyado en un tronco de árbol mientras persigue una lagartija con una flecha.

Para Praxíteles los dioses ya no son encarnaciones místicas de fuerzas abstractas sino seres con intensidad y humanidad. Los ideales de la polis del siglo V habían caído en descrédito y una época de mayor ambigüedad, que comenzaba a descubrir el individualismo y el placer estaba en ciernes. Praxíteles es no solamente un gran escultor, sino también un verdadero innovador que plasmó en sus obras una nueva visión del arte y de la vida.

Este artículo está firmado por Estela Ocampo, profesora de Teoría del Arte en la UPF. Publicado en el diario EL PAÍS (21.03.2007)

miércoles, 5 de octubre de 2016


Aunque en clase ya lo hemos comentado, no queda de más para despistad@s unos recordatorios para próximas semanas:

1-Ya hicimos una entrada sobre la entrega del portfolio o carpeta con el trabajo realizado hasta ese momento: 28 de Octubre.

2-El comentario de las imágenes que podrán caer en el examen de Grecia ya se pueden empezar a realizar e ir entregando al profesor para que os diga los posibles fallos. Las imágenes se comentaran en clase por parte del alumnado la semana antes de la prueba escrita (finales de Octubre)

3-La grabación audiovisual por grupos de 2/3 de algún aspecto del temario se empezarán en Noviembre.

4-Los trabajos individuales para el blog del alumnado que corresponden a Grecia ya están al final del tema para que algunxs vayáis escogiéndolos y elaborándolos antes de Diciembre

5-El examen de Grecia será en la semana del 24 al 28 de Octubre

martes, 4 de octubre de 2016

Hallan en Francia la primera fotografía juntos de Van Gogh y Gauguin

Hallan en Francia la primera fotografía juntos de Van Gogh y Gauguin


    La imagen tomada a finales de 1887 en el patio de la casa del director teatral
     André Antoine, que había invitado a los jóvenes artistas a participar en su Teatro Libre en París

  • El holandés es el tercero desde la izquierda, con barba, y está fumando de una pipa. Gauguin está sentado en el extremo derecho.


El famoso comerciante de fotografías francés Serge Plantureux lo ha dado a conocer. Se trata de un documento que ha impresionado porque sencillamente no se creía que existiera: una fotografía de Vincent van Gogh junto a los pintores postimpresionistas franceses Paul Gauguin y Émile Bernard.


Según ha revelado L'Express, la imagen tomada a finales de 1887 en el patio de la casa del director teatral André Antoine, que había invitado a los jóvenes artistas a participar en su Teatro Libre en París.

Entre otras cosas, en esta fotografía se puede ver, por primera vez, al printor holandés en la edad adulta. Es el tercero desde la izquierda, con barba, y está fumando de una pipa. Por su lado Paul Gauguin está sentado en el extremo derecho vestido con los pantalones holgados tradicionales de Pont-Aven, la comuna francesa donde el artista vivía en el año 1886.

martes, 27 de septiembre de 2016

INFORMACIÓN

Para que os podáis organizar con tiempo (Imprescindible en 2ºBCH), la carpeta de clase con todo vuestro trabajo me la llevaré por primera vez el Viernes 28 de Octubre.

Ese mismo día se harán las parejas y se darán los temas para el trabajo audiovisual (podéis ir pensando con quien vais a trabajar esta actividad)

Resultado de imagen de aviso gif

viernes, 23 de septiembre de 2016

Un 'ecce homo' en la Gran Muralla china

En Almería sabemos un rato de restauraciones chapuza, que se lo digan a la Alcazaba

Las autoridades chinas anunciaron hoy que han abierto una investigación para determinar responsabilidades en los posibles daños causados en un fragmento de la Gran Muralla por una "restauración" en la que fue pavimentada con cemento.
El portal de noticias Sina.com, uno de los más visitados del país, publicó recientemente fotos de este fragmento cerca de la frontera entre las provincias de Liaoning y Hebei (noreste), en las que se aprecia el choque estético entre la centenaria infraestructura y su supuesta reparación con cemento.



La Administración Estatal de Patrimonio Cultural advirtió en un comunicado difundido por la agencia oficial Xinhua de que examinará la veracidad de estas imágenes y, de existir daños en la muralla, hará que sus responsables asuman las consecuencias

El fragmento de la Gran Muralla en cuestión, situado en el condado de Suizhong de la provincia de Liaoning, fue construido durante la dinastía Ming (1368-1644) y, debido a los problemas de preservación que presentaba, se sometió a una restauración entre 2013 y 2014.

La Administración de Patrimonio china reconoció que aprobó en su momento estos planes de restauración, pero añadió que ha enviado a inspectores para evaluar el resultado de los trabajos, así como su gestión y supervisión.

La publicación de las fotografías en las que se ve el resultado de esa reparación generó polémica en las redes sociales chinas y provocó alarma entre los historiadores por el posible impacto que pueda tener sobre la estructura de la muralla.




El mal estado de conservación de la Gran Muralla, uno de los principales símbolos de China y declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987, ha despertado una gran preocupación popular en el gigante asiático en los últimos años.

Tan sólo un 8,2 % de la muralla construida durante la dinastía Ming se mantiene en buen estado, según alertó la Sociedad de la Gran Muralla de China, una entidad dedicada a la protección del monumento, en un estudio publicado en junio de 2015.

La erosión, el vandalismo y la falta de mantenimiento son los principales factores que explican este deterioro.

Aunque conocida universalmente como Gran Muralla, esta construcción es en realidad un conjunto de trozos de muro levantados en diferentes épocas, desde el siglo III a.C. hasta finales del XVII, y de la que se han preservado fragmentos que totalizan unos 8.000 kilómetros y corresponden principalmente a la dinastía Ming.