lunes, 31 de octubre de 2016

Trabajo de parejas o grupos de 3

De las tres actividades TIC que tenemos para los 2 primeros trimestres, os presento una de ellas, consiste en una grabación .

Realizar el vídeo donde expliquéis algún aspecto/tema de la asignatura, aquí el número de temas será menor pues se hace por parejas o grupos de tres. Cuando tengáis el grupo os daré el tema. Como condición esencial para el trabajo deberá ser:

-Grabación en formato vídeo 
-Son cortos, así que no pasar de 4-5 minutos.
-Deben salir hablando todos los miembros del grupo
-Se tendrá en cuenta no solo la calidad, también cierta originalidad, es decir, si habláis de un tema os podéis ayudar de imágenes, decorado....lo que sea...IMAGINACIÓN.
-Las grabaciones  las podéis subir a la nube, hay paginas como Dropbox o Google Drive donde podéis colgar archivos de varios gigas, luego me mandáis el enlace a garofano@iesmarmediterraneo.org. También se pueden traer en un pen drive.
-El plazo acaba el 2 de Diciembre.
Resultado de imagen de grabando gif

Temas para elegir:

-Escultura arcaica griega (Erika y Juanmi)
-Escultura clásica griega (Antonio Jesús, Juan Andrés y Guillermo)
-Escultura helenística griega (María, Judith y Ariana)
-El Partenón (Javier R. y Manuel)
-Otros templos griegos (Iván y Ángel)
-Los órdenes arquitectónicos griegos (Rosa, Ainhoa, Javi P.)
-Obras arquitectónicas romanas (Cristina, Álvaro y Carlos)
-Escultura romana (Javi C. y Juan Francisco R.)
-Comentario del Apolo de Belvedere, Victoria de Samotracia y Venus de Milo (Marta y Andrea)
-Comentario del Templo de la Fortuna Viril y el Arco de Tito (Alejandro y Crhistian)

martes, 25 de octubre de 2016

El PP se carga su polémica reválida y recupera el mismo modelo de 'Selectividad'

http://www.elespanol.com/espana/sociedad/20161025/165733930_0.html

Horas después he descubierto que la noticia era una manipulación ¿Por qué? pues para intentar reventar las movilizaciones de hoy 26 de Octubre

Día 27: El presidente habla de las Revalidas, pero no habla de quitarlas, habla de que no tendrán efectos académicos (que no es lo mismo): http://www.eldiario.es/sociedad/Rajoy-revalida-compute-momento-decreto_0_573942791.html

jueves, 20 de octubre de 2016

Arte + Internet


Empezamos estas semanas a trabajar las TICs dirigidas a dos aplicaciones y a una red social. Este curso lo haremos a modo de prueba para ver si resulta interesante y participativo. Por lo tanto su nota en la asignatura no entrará dentro del % que tenemos para las actividades que si hacemos de forma obligatoria y voluntaria y que establecimos a principios de curso excepto en el tercer trimestre que por ser más corto hay un par de actividades que si hacemos en los otros que no haremos y en todo caso como esta actividad es rápida, la podemos meter para la nota. *

¿En qué consiste?

Empezaremos probando: Padlet y/o Pinterest (por supuesto estas aplicaciones están para PC, tablet o móvil) . De hecho y suponiendo que la mayoría tiene una de las más famosas redes como es Twitter, he creado un perfil de mis clases para ir poniendo allí cualquier novedad no solo del blog, también de estas dos aplicaciones y cuya única finalidad es informar, por lo tanto ni sigue a nadie ni hace falta que nadie lo siga más allá del interés particular de cada uno de estar más al día.




Vamos con estas dos aplicaciones:

Padlet: Podemos utilizarlo como un archivo personal o como una pizarra colaborativa.

La dinámica de Padlet (ex Wallwisher) es muy simple, se presenta como un tablero en blanco que podremos utilizar a nuestra voluntad con solo arrastrar y soltar los elementos que queremos guardar… imágenes, videos, audio, presentaciones. Podemos integrar contenido desde nuestro equipo, webcam o insertando una URL.
Tiene muchísimas opciones de personalización. Además de poder agregar títulos y descripciones a cada uno de los elementos que subimos a Padlet, podemos optar por agregar una imagen de fondo, escoger el formato de presentación, configurar las notificaciones, señalar si será una pizarra pública o privada, entre otras opciones.




* Pinterest: es una plataforma para compartir imágenes que permite a los usuarios crear y administrar, en tableros personales temáticos, colecciones de imágenes como eventos, intereses, hobbies y mucho más

https://es.pinterest.com/





¿Qué vamos a hacer?

En primer lugar se hará un sondeo de la gente que quiera colaborar puesto que para hacerlo de forma colaborativa se necesita invitar a través del perfil de usuario creado en estas plataformas o al correo electrónico.



En segundo lugar y en función del número de personas en ambos casos se crearán distintos paneles de Arte donde en el que este cada uno/a subirá alguna foto de alguna obra de Arte hasta que entre ese grupo de personas se complete un buen panel.

En tercer lugar y una vez que cada uno/a este invitado en colaborar en algunos paneles, tiene que subir fotos del tema que sea el panel, poniendo simplemente el nombre de la obra, autor/es, la etapa artística y el siglo o año.

Todxs aquellos que quieran participar pueden decírmelo bien en clase o mandarme un correo con el nombre de usuario si se han registrado en alguno de esos programas a : garofano@iesmarmediterraneo.org


*Desde luego si se diera el caso de colaboradores/as que participaran de forma habitual en esta actividad, se le tendría en cuenta ese trabajo.

El Diadúmeno "español"


Pincha en la imagen

martes, 18 de octubre de 2016

Audio y Venus de Milo

Un audio de 11 minutos sobre el concepto de Arte para los Griegos y un artículo sobre la Venus de Milo y la perdida de brazos y otros apéndices



¿POR QUÉ LA VENUS DE MILO NO TIENE BRAZOS?

Antes de ir al meollo de la cuestión y contarte por qué esta escultura carece de extremidades superiores, pongámonos en antecedentes.
 ¿Cómo es la Venus de Milo?
La Venus de Milo fue creada alrededor del siglo II a.C. Está construida en mármol, mide más de 2 metros y pesa unos 900 kilos. Representa a Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza. Su autor es anónimo aunque algunos estudios han adjudicado su creación a Praxíteles. Esta impresionante escultura es considerada una de las más importantes y hermosas obras del arte griego clásico.
¿Por qué se llama “Venus de Milo”?
Se llama Venus de Milo porque fue encontrada en el siglo XIX en la isla de Melos, también denominada Milo. La estatua fue descubierta por casualidad por un campesino, un pastor llamado Yourgos, mientras trabajaba en la tierra. Yourgos se sintió profundamente obnubilado por la belleza de la obra y decidió llevársela a su casa y guardarla en su establo. Tanto le gustaba su Venus que durante bastante tiempo rechazó muchas ofertas de compra.
 Resultado de imagen de venus de milo con brazos
¿Qué pasó con ella? (esto sinceramente yo no lo tengo muy claro, pero bueno)
Un oficial francés, Jules Dumont D’Urville, durante una expedición por las islas del Mediterráneo, topó por casualidad con el establo del pastor Yourgos. El oficial Dumont, que era un hombre culto e instruido, fue inmediatamente consciente del valor incalculable de esta obra clásica. Intentó negociar con el pastor, que seguía en sus trece de no querer deshacerse de su preciada Venus. Dumont se empeñó en llevarse a Francia la Venus, prometió al pastor una suculenta suma de dinero y fue a pedir apoyo a la embajada francesa en Constantinopla para que ratificara la venta. Pero parece que, entre tanto, Yourgos habría estado negociando su venta por otro lado con unos turcos que querían regalársela a su gobernador. Cuando el oficial francés regresó de buscar ayuda en la embajada, se encontró con que la estatua estaba embalada y lista para su traslado, pero no para él sino para los turcos. Dumont, recordó al pastor el acuerdo al que habían llegado y le mostró todo el dinero, al verlo todo junto, cerró el trato con el francés y le otorgó la estatua.
Mientras Dumont y los suyos se dirigían a su barco —con la Venus a cuestas— para embarcar y regresar a Francia, se encontraron con los turcos que no estaban para nada de acuerdo con cómo se había resuelto la venta, y que seguían empeñados en que la Venus tenía que ser para ellos. Así que se pusieron a luchar los unos con los otros y, los que ganasen, se convertirían en los propietarios de la bella escultura.

Y entonces… ¿por qué la Venus no tiene brazos?
Finalmente ganaron los franceses, pero no fueron los únicos que salieron magullados de la reyerta. La venus se llevó unos cuantos zarandeos, y se dice que fue en un golpe cuando perdió los brazos.
La Venus fue trasladada a Francia. Pero sin embargo sus brazos aún continúan en paradero desconocido. Hay opiniones que indican que podrían encontrarse enterrados en las profundidades marinas. Lo que sí se conoce es que probablemente en la mano de uno de los dos brazos sostendría una manzana, pero no una manzana cualquiera, sino lamanzana dorada, que simbolizaría la belleza suprema que la identificaría como la diosa griega más bella.

jueves, 13 de octubre de 2016

Policromía en la estatuaria clásica

Del blog -historiadelarte.blogspot.com.es: 

Alfredo Rivero Rodríguez, colega en la enseñanza de la Historia del Arte, ha presentado en su blog HISTORIARTE una extraordinaria entrada (Policromía en la estatuaria clásica) sobre la escultura griega. Me permitirá, y nos permitirá a todos, disfrutar de las imágenes y de sus sabios comentarios, que paso a transcribir sin más demora:

"Es curioso como la imagen que tradicionalmente se asocia a la estatuaria clásica en general y a la griega en particular, es la de una piedra caliza o la de un mármol blanco. Esta idea se consolidó a partir de las excavaciones que se realizaron ya desde el neoclasicismo, estilo éste, que más que copiar la antigüedad clásica la recrea y contribuye poderosamente a asociar esa imágen sin policromia del arte clásico.
Bien, la realidad fue otra y tanto los templos como las esculturas solían estar policromadas. Tan acostumbrados estamos a la imágen tradicional de la estatuaria clásica sin policromía que resulta "raro" verlas policromadas.
En 2007 el El Museo Nacional de Arqueología de Atenas presentó una exposición de réplicas de 21 estatuas clásicas. La idea fue lanzada por el Museo de Esculturas (Gliptoteca) de Múnich (Alemania) tras más de una década de investigación y la exposición, titulada 'Dioses en color', ha sido presentada en otras capitales europeas desde 2004.
La Universidad de Múnich necesitó 17 años para completar un estudio basado en el arte de la manera en que los griegos de la Antigüedad pintaban las estatuas de mármol."






Paris, héroe de la guerra de Troya.




Atenea Lemnia

Apolo Parnopios, Fidias
Kore del Peplo
Apolo Parnopios de nuevo, Fidias
Augusto de Prima Porta. Escultura Romana
Retrato del emperador Calígula

Espero que las imágenes contribuyan a clarificar "nuestra visión" del arte clásico. No obstante, convendría que no cayésemos en el desánimo si las imágenes resultan demasiado.... estridentes para nuestro gusto!

miércoles, 12 de octubre de 2016

LAS CURVAS DEL MÁRMOL. PRAXÍTELES Y EL CLASICISMO TARDÍO

LAS CURVAS DEL MÁRMOL. PRAXÍTELES Y EL CLASICISMO TARDÍO.




Afrodita de Cnido. Copia romana en mármol

Praxíteles, cuya vida como la de la mayoría de los artistas griegos está bastante teñida de fantasía, es conocido como el primer escultor en realizar un desnudo femenino, la Afrodita de Cnido.

El hecho no es anecdótico porque los griegos habían representado el cuerpo masculino desnudo desde sus primeras esculturas arcaicas, pero el femenino había aparecido siempre cubierto de ropa, aunque a finales del siglo V estos ropajes desnudaran más que cubrieran. La aparición del desnudo femenino implicaba un cambio de mentalidad y un ideal cultural que pasaba de ser representado por el atleta, viril, encarnación de los valores cívicos de la polis -entre los cuales la guerra, que en la cultura griega era concebida en términos civilizadores-, a un ideal humano afeminado, para el cual los valores del arte y del pensamiento cuentan más que los atléticos.

Praxíteles prefería la escultura en mármol al bronce más propio del siglo V, e incluso su concepción del modelado, muy sutil, con suaves pasajes de la oscuridad a la luz, llevó a que algunas de sus esculturas estuvieran policromadas por Nicias, un famoso pintor. Praxíteles parte del clasicismo pero apunta al helenismo. En el siglo V antes de Cristo, Polícleto, autor del Doríforo, una escultura que dominó todo el siglo, como el Hermes de Praxíteles lo haría en el siglo IV, escribió un libro, el Kanon o Regla, donde establecía las relaciones de proporción mutua entre las diferentes partes del cuerpo humano, normativas y matemáticas, introduciendo un naturalismo idealizado que buscaba conciliar la observación de la naturaleza con un ideal de belleza, el del atleta fuerte y maduro.

Praxíteles une también la observación de la naturaleza con el ideal de belleza, pero no le interesa el atletismo con todo lo que conlleva. Sus dioses son jóvenes y esbeltos, animados de un movimiento ondulante y sensual que sería conocido en la posterior historia del arte como "curva praxiteliana", una línea que recorre todo el cuerpo dotándolo de un ritmo flexible. Incluso Apolo, el dios representado por Fidias potente y bello, es presentado por Praxíteles en el Apolo Sauróctono como un adolescente sin musculatura y en una actitud juguetona, apoyado en un tronco de árbol mientras persigue una lagartija con una flecha.

Para Praxíteles los dioses ya no son encarnaciones místicas de fuerzas abstractas sino seres con intensidad y humanidad. Los ideales de la polis del siglo V habían caído en descrédito y una época de mayor ambigüedad, que comenzaba a descubrir el individualismo y el placer estaba en ciernes. Praxíteles es no solamente un gran escultor, sino también un verdadero innovador que plasmó en sus obras una nueva visión del arte y de la vida.

Este artículo está firmado por Estela Ocampo, profesora de Teoría del Arte en la UPF. Publicado en el diario EL PAÍS (21.03.2007)

miércoles, 5 de octubre de 2016


Aunque en clase ya lo hemos comentado, no queda de más para despistad@s unos recordatorios para próximas semanas:

1-Ya hicimos una entrada sobre la entrega del portfolio o carpeta con el trabajo realizado hasta ese momento: 28 de Octubre.

2-El comentario de las imágenes que podrán caer en el examen de Grecia ya se pueden empezar a realizar e ir entregando al profesor para que os diga los posibles fallos. Las imágenes se comentaran en clase por parte del alumnado la semana antes de la prueba escrita (finales de Octubre)

3-La grabación audiovisual por grupos de 2/3 de algún aspecto del temario se empezarán en Noviembre.

4-Los trabajos individuales para el blog del alumnado que corresponden a Grecia ya están al final del tema para que algunxs vayáis escogiéndolos y elaborándolos antes de Diciembre

5-El examen de Grecia será en la semana del 24 al 28 de Octubre

martes, 4 de octubre de 2016

Hallan en Francia la primera fotografía juntos de Van Gogh y Gauguin

Hallan en Francia la primera fotografía juntos de Van Gogh y Gauguin


    La imagen tomada a finales de 1887 en el patio de la casa del director teatral
     André Antoine, que había invitado a los jóvenes artistas a participar en su Teatro Libre en París

  • El holandés es el tercero desde la izquierda, con barba, y está fumando de una pipa. Gauguin está sentado en el extremo derecho.


El famoso comerciante de fotografías francés Serge Plantureux lo ha dado a conocer. Se trata de un documento que ha impresionado porque sencillamente no se creía que existiera: una fotografía de Vincent van Gogh junto a los pintores postimpresionistas franceses Paul Gauguin y Émile Bernard.


Según ha revelado L'Express, la imagen tomada a finales de 1887 en el patio de la casa del director teatral André Antoine, que había invitado a los jóvenes artistas a participar en su Teatro Libre en París.

Entre otras cosas, en esta fotografía se puede ver, por primera vez, al printor holandés en la edad adulta. Es el tercero desde la izquierda, con barba, y está fumando de una pipa. Por su lado Paul Gauguin está sentado en el extremo derecho vestido con los pantalones holgados tradicionales de Pont-Aven, la comuna francesa donde el artista vivía en el año 1886.