jueves, 27 de diciembre de 2018

El Coliseo, como nunca antes nos lo habían contado


Por primera vez, «El Coliseo se explica» («Il Colosseo si racconta»), como describe el título de la exposición permanente que acaba de abrirse al público para contar las mil historias y secretos del monumento símbolo de Roma, uno de los más famosos del mundo, visitado el último año por siete millones y medio de personas. Más allá de los gladiadores, el Coliseo , también conocido como Anfiteatro Flavio, ha pasado por fases diversas en sus dos mil años de historia. Se construyó en el lugar que ocupaba un lago artificial de la Domus Aurea, el gigantesco palacio del emperador Nerón.
Iniciado en el año 72 d. C., bajo el emperador Vespasiano de la dinastía Flavia, fue inaugurado por el emperador Tito en el año 80 d. C., con posteriores modificaciones durante el imperio de Domiciano.
Los menores, espectadores
La vida del Coliseo como anfiteatro duró 443 años. Su aforo para ver las luchas de gladiadores era de 73.000 personas. Siempre ha existido el interrogante sobre si asistían menores a los espectáculos cruentos en la arena del Coliseo . A este respecto, la exposiciónaporta un diseño, que es una de las joyas de la exposición, por tratarse de algo único y excepcional, según comenta la arqueóloga Rossella Rea, directora del Coliseo : «El diseño realizado por un espectador muestra a un niño que estrecha la mano al padre o al hermano, y en la otra mano lleva una pequeña palma, símbolo de la victoria del gladiador (en el interior y alrededor del anfiteatro había un circuito comercial de venta de recuerdos). Es un testimonio muy importante de la presencia de niños en el interior del anfiteatro, con un objetivo educativo, sobre todo por las condenas a muerte. Obviamente, el padre demostraba, de esta forma, al hijo qué malísimo final habría tenido si hubiera cometido cualquier delito punible con la muerte».

Maqueta del Coliseo que puede verse en la exposición, ubicada en el segundo nivel del monumento

Una ciudad dentro de la ciudad

La segunda vida del Coliseo se inicia a finales del siglo IX y termina en el año 1349. En el monumento, de 52 metros de altura, conviven residencias religiosas, de familias de clase alta y actividades comerciales. Se convierte, así, en una auténtica ciudad dentro de la ciudad. Algunas de las residencias son de gran prestigio, como la fortaleza de los Frangipane, una poderosa familia romana que controlaba desde dentro del Coliseo la viabilidad. Otras casas son más modestas, habitadas por lo que hoy sería clase media, llamadas domus, a uno o dos niveles, con un jardín y huerto, y las había también humildes. En las excavaciones se encontraron restos de las actividades comerciales; había, por ejemplo, carnicerías
En el año 1349, tras un terrible terremoto, se inicia una fase en la que el Coliseo queda en la sombra, sin vida, hasta el final del siglo XVIII, cuando se inicia, como se refleja en la exposición, el descubrimiento arqueológico del monumento.

https://www.abc.es/cultura/arte/abci-coliseo-como-nunca-antes-habian-contado-201812260107_noticia_amp.html?__twitter_impression=true

miércoles, 18 de julio de 2018

miércoles, 21 de marzo de 2018

#CuadrosDocentes TT


Hace unos días fue TT el Hashtag #CuadrosDocentes, humor hecho por docentes donde se mezclaban los habituales problemas y situaciones en los centros educativos con cuadros de Arte. Por supuesto que aporté mi granito de arena...¿Teníais alguna duda?. Aquí un par de publicaciones digitales se hicieron eco de esto:

El día a día de los profesores explicado de forma magistral con cuadros clásicos

http://www.publico.es/tremending/2018/03/20/el-dia-a-dia-de-los-profesores-explicado-de-forma-magistral-con-cuadros-clasicos/

Los profesores explican sus dramas diarios con cuadros y el resultado no puede ser más gracioso

http://www.antena3.com/liopardo/memes/profesores-explican-sus-dramas-diarios-cuadros-resultado-puede-ser-mas-gracioso_201803215ab264d30cf2dfcb70eceb48.html

Twitter se llena de cuadros famosos para retratar el calvario de los profesores

miércoles, 7 de marzo de 2018

Roma. Visita Febrero de 2018


Visitar Roma nos permite pasear por la Historia del Arte desde el clasicismo hasta el Neoclásico. En este caso os dejo unas imágenes con las cuales podemos observar tanto el arte griego del último periodo helenístico (en escultura) hasta el barroco arquitectónico de Borromini y Bernini, pasando por todo el Arte romano con obras de ingeniería como acueductos o calzadas, obras públicas como termas, basílicas, anfiteatros, teatros o circos, monumentos conmemorativos como Arcos y Columnas, monumentos religiosos como templos o tumbas,y otras obras como Foros o residencias imperiales.

Parte del texto que podréis leer está sacado de los Temas de Arte Romano y de alguna entrada como la dedicada a la rivalidad de Bernini y Borromini o la que hice sobre la Plaza de Navonna que tenéis en la página principal o en las etiquetas en el lateral

Como también tenemos en el tema del Arte romano, podemos ver la evolución del retrato romano y del relieve en ejemplos mencionados anteriormente como Arcos y columnas. Para ello y fuera de lo que es el casco urbano de Roma, visitamos para el tema escultórico, tres museos : Museos capitolinos, Museo Nacional (Palacio Massimo) y Museo Palacio Altemps (En una visita mucho más larga deberíamos incluir los museos vaticanos y el Borguese, al menos). 

En estos tres encontramos algunas obras de la etapa griega helenística (desde finales del IV A.E) -con alguna obra clásica también como esta copia del Discóbolo de Mirón que correspondería a la segunda mitad del V  ,la copia romana de  una escultura parecida a la Afrodita de Cnido de Praxíteles, esta es la Aphrodita de Menophantos -Menofantos fue un escultor griego del Siglo I A.E- o el principal relieve del trono Ludovisi con el "Nacimiento de Venus/Afrodita".




         Discóbolo Ludovisi

Aphrodita de Menophantos


Nacimiento de Afrodita trono Ludovisi

Respecto a la escultura helenística, encontramos principalmente obras de la Escuela de Pérgamo



     Gálata Ludovisi o suicida

Niño de la Espina (helenistica)


     Gálata moribundo

      Niobe herida (440 A.E) a caballo entre el final del clasicismo y el inicio del helenismo, muy al estilo del escultor Scopas de Paros


Púgil en reposo





El púgil encontrado en la excavación a finales del XIX

Respecto al retrato romano, aquí tenemos algunas obras conocidas en el tema de Roma:


Del periodo republicano: Lucio Junio Bruto

Retratos Imperiales: En el retrato de cuerpo entero de los emperadores del Alto Imperio encontramos tres versiones:
Aquí la “Imagen togatae de Augusto”, como patricio o pontífice máximo, con toga.


Marco Aurelio: del que, entre otros varios, tenemos un magnífico retrato ecuestre en bronce del siglo II, el más antiguo de los conservados y el de mayor influencia posterior, principalmente durante la Edad Media y el Renacimiento; esta imagen tenía como finalidad mostrar a Marco Aurelio como “imperator”, como general victorioso y conquistador, pero sin embargo, al no llevar armas o armadura, parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino.

    Busto de Caracalla


    Emperador Cómodo como Hércules






















A partir del siglo IV, ya en el Bajo Imperio, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el hieratismo, que ha de pasar al mundo cristiano. Aquí tenemos a Constantino.




Fuera delos museos, paseando por Roma, encontramos una buena muestra de arquitectura con los distintos tipos de obras mencionados arriba



Anfiteatro Flavio



Termas de Caracalla y Diocleciano



La columna de Trajano.
Alcanza aquí el relieve romano su punto culminante en cuanto a su carácter narrativo. Trajano conquistó la Dacia (actual Rumanía) y este es el tema principal que aparece en este monumento. La causa de la erección de este monumento parecer ser otra distinta, el allanamiento de un monte que Trajano urbanizó. La columna está fragmentada en 17 tambores y mide 38 metros de altura (cien pies romanos), descansa sobre una basa cuyo toro simula una corona de laurel, debajo de ésta y en un gran pedestal están las cenizas del emperador. Aparecen más de dos mil quinientas figuras, la más repetida es la de Trajano lógicamente. Para hacernos una idea sobre este monumento diremos que es una enorme banda o cinta de unos doscientos metros de relieves enrollada a lo largo del fuste de la columna, y que la anchura de esa banda es de entre 1,20 y 1,40 m de ancho. La conquista está narrada de abajo a arriba con gran detallismo: puentes de barcas sobre el Danubio, personificación del Danubio (como en la escultura helenística), los harapientos enemigos, los elegantes romanos, el suicidio de Decébalo rey de los dacios... tiene, en definitiva un carácter realista y totalmente alejado ya del relieve griego. 

El paisaje del fondo interesa más como símbolo que como realidad. Es realmente un documental sobre esa conquista, su carácter visual hace que sea fácil su lectura por la gente culta y analfabeta.









































A imitación de la columna trajana se realizarían en Roma dos más, la de Antonino y la de Marco Aurelio (abajo), si bien su calidad deja mucho que desear con respecto a la innovadora columna trajana.





                                               Panteón de Agripa

                                                  Templo de Antonino y Faustina (S.II D.C)

       Templo de Vesta en el Foro

 
       Templo de Portuno y Vesta en el Foro Boario

Foro Romano





                                                           Mercado de Trajano




Mausoleo o Tumba de Adriano


Arco de Constantino junto al Coliseo aunque las esculturas relivarias las encontramos cerca, en otro Arco, el de Tito


El emperador Tito destruyó Jerusalem, este triunfo aparece representado en el arco que se le levantó en Roma.
Destacamos dos escenas: la primera nos narra su entrada triunfal en Roma, Tito en el carro coronado por una Victoria entra en Roma con su ejército, el carácter descriptivo se aprecia en todos los detalles de la composición, Tito aparece en un plano y los caballos en otro distinto simbolizando la curva que dan para torcer por una calle estrecha. En la otra escena (la que vemos arriba) los soldados de Tito llevan el candelabro de los siete brazos (símbolo religioso de los judíos) y la mesa de oro de Salomón como botín de guerra, las características narrativas son similares a las de la anterior composición de este arco.


Circos, que se destinaban a carreras de cuadrigas o de caballos como este en los palacios Imperiales o el de abajo, el Circo Máximo que pudo albergar a unas 250.000 personas

Basílica de Majencio




 Fuera del mundo Romano nos podemos encontrar la Roma Renacentista y Barroca, con edificios públicos, iglesias, plazas...etc.

Una sencilla mirada a vista de pájaro para darse cuenta de que la actual Piazza Navona en Roma no es más que el estadio de Domiciano barroquizado con una iglesia y dos preciosas fuentes .Probad con la planta de la basílica del Vaticano y veréis el circo de Nerón, en cuya espina fue crucificado San Pedro al revés

Resultado de imagen de piazza navona
La plaza fue  construida por Gian Lorenzo Bernini en el 1600 en las bases de lo que fue el Estadio de Domiciano

La fuente principal de la Piazza Navona fue realizada por Gian Lorenzo Bernini y dedicada a cuatro ríos de los cuatro continentes conocidos en ese momento: El Nilo por África, el Danubio por Europa, La Plata por América y el Ganges por Asia.

Las otras dos fuentes ubicadas en la Navona fueron realizadas una por Giacomo della Porta y la otra en parte por el mismo della Porta y completada posteriormente por Bernini.





Fuente de Neptuno o fuente del moro de Giacomo della Porta y Fuente cuatro ríos de Bernini


En este sentido, vamos con una leyenda urbana de la rivalidad Borromini vs. Bernini que hay en esta plaza. El rencor que ambos artistas se profesaban y los enfrentamientos entre ellos fueron constantes. En 1644, Bernini sufre uno de los peores varapalos de su carrera con la caída del campanario que había diseñado para la fachada de la Basílica de San Pedro. Antes incluso de que saliera la primera grieta, Borromini había criticado con dureza su proyecto argumentando que la torre era demasiado pesada y llegó a acusarle de “incompetencia técnica”. Borromini pudo disfrutar entonces de la única y breve caída en desgracia de su rival.

Unos años más tarde, Bernini se tomaría la revancha al arrebatar a Borromini un proyecto que era prácticamente suyo. Se trataba del encargo de la construcción de la Fontana dei Quattro Fiumi en la Piazza Navona, para la que Borromini había sugerido el tema e incluso había desarrollado el sistema de canalización. Pese a todo, el papa escogió finalmente a Bernini. El grupo escultórico, que representa los cuatro grandes ríos conocidos de la época: el Nilo, el Ganges, el Danubio y el de la Plata, ha sido objeto de una leyenda que ha llegado hasta nuestros días. Una de las figuras masculinas que esculpió Bernini (foto de arriba), parece proteger su rostro con la mano levantada. Se decía que era debido a que la iglesia de Sant ‘Agnese in Agone construida por Borromini y situada justo en frente, podía derrumbarse en cualquier momento. El rumor, que surgió sin duda fruto del continuo enfrentamiento entre los dos artistas, era totalmente infundado ya que Bernini construyó la fuente antes que Borromini la iglesia.

Iglesia Santa Inés en Agone de Borromini

Iglesia de San Ivo della Sapienza de Borromini

Escultura de Miguel Ángel en la Iglesia de Santa Maria Sopra Minerva





La vocación y martirio de San mateo, Iglesia de San Luis de los Franceses, pinturas de Caravaggio.